Vallesano empedernido y adicto a los bazares chinos, Javi Orenes suele comparar su trabajo con un bufet libre de fin de semana, barroco, algo indigesto y con mucho postre.... "mientras quepa en el plato, todo vale".
Ha probado suerte como astronauta, karateka, cocinero, músico, deportista, almacenero y en la actualidad, dibujante. Una disciplina que le ha acompañado a lo largo de su vida y que en estos últimos años intenta consolidar de forma tangible.
Por inquietud, o quizá por ser un personaje bastante disperso, Jorenes ha navegado sin rumbo fijo entre el mundo del cómic, la animación, la ilustración, la pintura y recientemente, el diseño. Categoría en la cual ha realizado la mayoría de sus trabajos profesionales como ilustrador de prensa y diseñador para el Diari de Sant Cugat durante este 2012.
Con una producción escasa y de corto recorrido, Javi destaca por encima del resto de sus trabajos el proyecto de final de ciclo " En los Márgenes del Río". Una crónica social, histórica, reflexiva y autoeditada en formato libro donde reúne sus tres grandes pasiones " la acuarela, el senderismo y la naturaleza".
Más por afición que de formación profesional, Javi se acerca al mundo del cómic mediante el soporte fanzine gracias a pequeñas colaboraciones con la revista Gouache y los Huevos de kratos.
Actualmente y sin dejar el comic, forma parte del equipo de cara B y continúa, de forma amateur, cultivando esta disciplina como autor para la revista.
¿En qué momento decidiste que te querías dedicar a dibujar de forma profesional?
Pues realmente no lo tengo claro, creo que hasta hace muy poco, no me planteaba seriamente esas cuestiones; solo tenía claro que necesitaba dibujar como cualquier otra actividad vital. Supongo que la barrera entre la profesionalidad y la afición desaparece en el momento que te pagan por tu trabajo y cumples ciertas ilusiones de infancia, lo cual no es mi caso. Actualmente me encuentro en esa fase donde uno empieza a perder el miedo y quiere dedicarse a ello como profesional…mala época para empezar.
¿Cuáles son tus referentes, tus artistas favoritos? ¿Te han ayudado a crear tu estilo?
En el cómic los Clásicos generacionales como Moebius, Toppi, Otomo, Altuna, Miguelanxo Prado, en ilustración, Ralph Steadman, Mattotti, Luis Scafati o George Pratt por poner un ejemplo y pintores de las vanguardias.
Son la base de mi trabajo y por eso, hace tiempo que intento ser más abierto ampliando mi cultura visual con conceptos e ideas que se alejan de todo aquello que ya conozco, un estilo de dibujar determinado por la forma y la técnica y no tanto por el concepto.
Para mí los referentes son necesarios y pertenecen a esa fórmula mágica que te ayuda a crear 50% de ti y 50% cultura visual….aunque las proporciones no sean siempre exactas.
¿Manga, americano o franco-belga? ¿Por qué?
Pues al principio, dependía de la época como en la música pero según te vas haciendo mayor, ya no haces demasiadas distinciones, mientras sea un buen trabajo y te emocione cualquier formato, estilo de dibujar y narrar, es bueno. Últimamente lo que más consumo, son cómics con historias cerradas tipo novela gráfica; me fastidia esperar para saber el final.
¿Qué opinas del trabajo digital? ¿Hasta qué punto lo usas en tus trabajos?
Al principio tuve mucho recelo para aceptarlo como una herramienta artística, sobre todo por desconocimiento y porque mi formación académica es totalmente clásica. Hace 4 años no tenía ni ordenador y ahora es parte indispensable en mí trabajo. Cada vez la uso más pero sigo manteniendo una preproducción analógica con un acabado digital. Dependiendo del tipo de trabajo, tiene un porcentaje más elevado de una u otra cosa. Todavía no consigo deshacerme del papel para crear algo directamente con el ordenador.
Hoy en día, está sobradamente demostrado que es una herramienta capaz de igualar o superar a los procedimientos tradicionales, al final lo que da la diferencia son las manos y la cabeza de quien ejecuta porque los conocimientos para ello son iguales con herramientas digitales o analógicas.
¿En la actualidad, continuas con tu formación? ¿Te sirve para generar nuevo material?
Sí, de hecho hace poco retomé mis estudios de ilustración y tuve que aprender cómo funcionaban las nuevas tecnologías aplicadas a la ilustración. La formación es my importante para ampliar las fronteras del ilustrador pero creo que deben ir acompañadas y a igual cantidad con la sed de conocimiento sobre la cultura visual que nos rodea.
Por otro lado, intento no perder mano repasando ejercicios básicos de dibujo o rellenando libretas de viaje cuando salgo de casa…. últimamente muy poco.
En cómic todo lo que hago suma porque es poca mi producción. Siempre intento fijarme en aquello que me gusta y me puede servir para el cómic que tengo entre manos
¿Con que técnica te sientes más a gusto a la hora de trabajar? ¿Depende del tipo de trabajo?
En un principio con las tradicionales pero cada vez noto menos la diferencia. Intento que sea el trabajo quien dicte la mejor solución para resolverlo gráficamente. Por ejemplo, en prensa el sistema digital me funciona mejor por su rapidez de ejecución y la facilidad para realizar cambios, además me ayuda a ser más conceptual y no perderme con la estética.
¿Usas documentación para todo o dejas un espacio para la improvisación?
Por defecto soy poco creativo y necesito rodearme de documentación para construir algo por insignificante que sea, sobre todo en cómic porque tiendo a los detalles, a veces en exceso.
Con la ilustración, a veces suelo soltarme más y recurrir más a mis ideas, sobre todo cuando guarreo las libretas de apuntes sin centrarme en nada concreto. De todas formas incluso en esos momentos recurro a algo que haya a mí alrededor para tirar del hilo y comenzar a dibujar.
¿Con quién te gustaría trabajar o en qué tipo de proyecto? ¿Con cual genero te sientes más a gusto?
Con quién no lo sé. Me encantaría poder participar en alguna publicación que hace zorro rojo para cómics y textos ilustrados…. Jajaja!! Soñar es gratis…..es mi editorial fetiche por el estilo y los autores que reúne tanto literarios como artísticos.
Últimamente me ronda por la cabeza la idea de hacer un comic basado en alguno de los libros de Henry Miller pero no sé por dónde empezar. Por lo general, me encantan las adaptaciones literarias de escritores contemporáneos y clásicos al mundo al cómic.
Dale algún consejo a alguien que quiera dedicarse al cómic.
Me siento incapaz; tengo poca experiencia como para dar consejos. Quizá el mejor que se me ocurre es que si es lo que realmente te gusta en la vida pues que nunca dejes de intentarlo y a dibujar, porque no hay más verdad que los hechos tangibles para demostrarse a uno mismo que puede realizar sus propios sueños y proyectos.
